Глава 1. «Об истории армянской музыки»:

Музыка Русской Цивилизации на Кавказе

Арийская музыка, принесенная ведическими бардами после гибели их древней арийской родины в северные области Европы и Центральную Азию, много тысячелетий оставалась почти нетронутой на территории Армянского нагорья и Иранского плоскогорья. В прошлом безымянные композиторы, языческие зороастрийские жрецы хранили, создавали, запоминали глубокие, совершенные мелодии. Они обладали оккультными знаниями, имели свою школу поэтики, музыкальной композиции и вокального искусства, основанные на устной традиции. Гимны той эпохи славили Вечное Светило и Высший Разум. Вокруг наиболее выдающихся жрецов и жриц группировались их последователи и ученики. Таким образом, возникали различные течения в языческом армянском искусстве.

Видный армянский музыковед Арам Кочарян в своих трудах отмечает: на разных исторических этапах существовали носители профессиональной музыки – сказители-випасаны, гусаны, вардзаки, мтрубы, ашуги, зурначи и сазандари, овладевшие этим богатейшим музыкальным языком и перенявшие музыкальные традиции языческих жрецов. Они исполняли мелодии, перерабатывали их. Наиболее талантливые из них, оплодотворенные его силой, исключительным богатством, многообразием мелоса и ритмики, сочиняли и свою музыку. Существовали и непрофессиональные народные музыканты, которые сочиняли непрофессиональную музыку для трудового народа (собственно фольклор). После проникновения христианства в Армению погибающее зороастрийское жречество для того, чтобы в эту музыку не могли проникнуть и присвоить чужие, зашифровало её в определенные письмена – хазы. Некоторые деятели культуры пытались разгадать эти письмена. Так в начале ХХ века крупнейший собиратель фольклора, преимущественно крестьянского, Соломон Геворкович Соломонян (церковное имя Комитас) занялся проверкой их происхождения и разгадкой. Возможно, он разгадал их, сформулировал письменно, но его рукописи исчезли. Последующая судьба Комитаса была трагична. Он при загадочных обстоятельствах был помещен в сумасшедший дом во Франции, где его содержали около двадцати лет. Там он навсегда замолчал, и, как это теперь представляют, «сошел с ума». До сих пор официально тайну хазов никто не смог раскрыть.

Несколько слов необходимо сказать о сложном и многообразном искусстве профессиональных певцов и музыкантов, благодаря которым во многом, древняя армянская музыка дошла до нашего времени.

Деятельность випасанов заключалась в исполнении эпических произведений и относится предположительно к родовому охотничьему периоду. Большинство этих произведений посвящено жизни родоначальников, патриархов и царей ноевых племён: внуку Ноя - праотцу армянской нации, патриарху Гайку; его сыновьям - Арменаку и царю Араму; внуку Ара Прекрасному.

Деятельность профессиональных певцов - гусанов (по мнению А.Мерангуляна «гусан» происходит от русского «гусляр») начинается еще с языческого периода и продолжает существовать вплоть до XVI века. В древности это был элитный класс представителей профессиональной музыкальной культуры, который занимался исключительно своим искусством. Их творчество не являлось ремеслом, высоко ценилось, и не служило средством к существованию; они выступали во дворцах и замках. С появлением христианства духовенство стало подвергать гусанов жестоким преследованиям, как язычников, "сеящих соблазн и заразу", вплоть до запрещения входить в церковь. (Спиридон Меликян: «Сжатый очерк по истории армянской музыки», глава «Гусаны»). По мнению Армена Мерангуляна, церковь ненавидела искусство гусанов, так как оно шло от ведических бардов и корнями уходило в древний Восток, а не в "древнюю" Европу. Однако Европа во времена создания своей Эпохи Возрождения сама же и использовала это искусство, а затем "забыла" об этом.

Согласно утверждению историка-музыковеда Спиридона Меликяна, гусаны в период от XIII до XVI веков приобретают наименование мтрубов. В отличие от гусанов искусство для них явилось ремеслом и служило средством к существованию. Мтрубами в Армении назывались также кочующие племена, существовавшие вплоть до Октябрьской Социалистической революции.

По характеру своего искусства ашуги являются продолжателями сказителей-випасанов, гусанов и частично средневековых тагергу (армянских поэтов-певцов).

Одним из центров формирования ашугской культуры считается Аравия. Еще до Мухамеда Аравия имела видных поэтов, которые восхваляли подвиги своих героев, либо красоту женщин. В Мекке и других крупных центрах, под открытым небом, при огромном стечении народа, устраивались большие ярмарки, на которых проводились ашугские состязания («ашуг» означает «влюбленный»). Победителю выдавали награду. Песни, удостоенные награды, писались на шелке золотыми буквами и вывешивались над священным входом в Мекку. Ашуговед Г.Левонян отмечает, что наивысшего расцвета культура ашугов у арабов достигает во времена халифа Гаруна-ар-Рашида (786—909г.г.). Ашугская культура имеет сильное распространение в Персии и Турции. Из народов Закавказья необходимо указать на Азербайджан (г.Баадей-ку-Ба), где культура эта пользуется у широких народных масс огромной популярностью. Развитие ашугского искусства Армении тесно сплетается с ашугским искусством соседних стран, что в значительной степени объясняется кочующим образом жизни ашугов.

Специалист по истории ашугского искусства Гарегин Левонян подразделяет ашугов на следующие типы: придворных (например, Саят-Нова); городских, певших в кайфеханах (таким был Дживани со своим ансамблем; сельских ашугов, которые ходили по деревням; и, наконец, уличных ашугов, выступавших на площадях.

Подобно ашугам других народов, армянские ашуги также имели свою школу поэтики, музыкальной композиции и вокального искусства, основанную на устной традиции. Вокруг наиболее выдающихся ашугов по традиции группировались их последователи и ученики. Таким образом, возникали различные течения в ашугском искусстве. Ученикам по освоении ашугского искусства выдавались удостоверения. Текстовая часть произведений заносилась в специальную книгу, называемую «давтар». Однако запись эта совершалась не сразу. Вновь сочиненное произведение сначала популяризировалось автором, либо его учениками. После продолжительного периода странствований ашуг, возвращаясь, домой, фиксировал свое произведение в «давтаре». Ашуги имели свой псевдоним, который обязательно упоминали в последнем куплете своих произведений.

Деятельность армянских ашугов начинается с XVI века и продолжает существовать до конца шестидесятых годов ХХ века. Периодами наивысшего расцвета армянского ашугского искусства в прошлом считается XVII - XIX столетия. Армянские ашуги за это время пережили четыре этапа развития.

Музыкальный научно-исследовательский методический кабинет им.Арама Мерангуляна при Академии «МерангулянКультура»
Москва. 2009 год.

Фрагмент из Тома II полного собрания сочинений Армена Александровича Мерангуляна и Арама Аруюновича Мерангуляна.
©Издательство «ООО «АрменМерангулянОпера»,  2010 год.  Серия «Библиотека АрменМерангулянОпера»,
УДК 781.6 + 78.089.7  078  ББК 85.31  М 52. ISBN 978-5-903167-03-6.